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paulcecosta
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segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011
domingo, 20 de fevereiro de 2011
Concertos no Jardim
Tato Taborda, Alexandre Fenerich e Carlos Malta
encerram ciclo com instrumentos reais e virtuais
Um espetáculo único em que as composições surgirão em tempo real. Esta é a proposta do recital de encerramento da série Concertos no Jardim, nesta quarta-feira, 23/02, no Espaço Tom Jobim, com entrada franca.
Realizado pelo Jardim Botânico do Rio de Janeiro, com patrocínio da Light e apoio da Secretaria de Estado de Cultura, o ciclo musical se encerra com a apresentação dos multiinstrumentistas Tato Taborda, Alexandre Fenerich e Carlos Malta. O encontro promete revelar toda a alma da música do Brasil com instrumentos, no mínimo, inusitados.
Taborda levará ao palco a Geralda, uma estrutura multiinstrumental, construída por ele em 1993. Desde então, “a máquina de fazer música” tem evoluído segundo os diferentes projetos em que é utilizada. Instrumentos são acrescentados, retirados, amplificados, processados, fragmentados.
A colaboração de Alexandre Fenerich começou em 2005. Ele armazenou no laptop as principais sonoridades da Geralda, criando assim outro instrumento, uma Geralda virtual, que dialoga com a similar física. A combinação da faceta real e virtual do mesmo instrumento resulta em uma entidade instrumental surpreendente e única: uma Geraldona, metade alumínio e cordas, metade algoritmos e dados.
Carlos Malta, conhecido como o Escultor do Vento, pela maestria nos múltiplos timbres dos diferentes saxofones - barítono, tenor, alto e soprano - e das flautas - em sol, dó, baixo, piccolo e étnicas - tornou-se parceiro em 2008, transformando o duo em trio, pronto para voos sonoros mágicos e sem prévias partituras.
SERVIÇO:
CONCERTOS NO JARDIM
Tato Taborda, Alexandre Fenerich e Geralda
Participação especial: Carlos Malta
DATA: 23/02 às 20h30min
LOCAL: Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro
ENDEREÇO: Rua Jardim Botânico, 1008. Tel.: 2274-7012.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE
ENTRADA FRANCA - com senhas distribuídas na bilheteria do Espaço Tom Jobim a partir das 19:30h
MGS PRODUÇÕES
ASSESSORIA DE IMPRENSA:
Tania Athayde - (21) 2288-2044 /8761.4039
Aimée Louchard - (21) 2567-9829/ 93889916
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
Nossa segunda entrevista é com o jovem guitarrista Mateus Starling
Mateus Starling faz parte de uma promissora geração de guitarristas, tendo se destacado ao redor do mundo com o seu cd solo Kairos lançado em 2009. O cd reflete influências de jazz, free-jazz, musica brasileira, rock e fusion. Dono de uma linguagem peculiar de improvisar e compor o guitarrista Mateus Starling fala um pouco mais do seu trabalho, sua experiência de morar por 4 anos nos EUA e de ter estudado na mais prestigiosa faculdade de música do mundo a Berklee College of music de Boston. Site: www.mateusstarling.com.br
Fale um pouco de como você começou a tocar guitarra?
Comecei a tocar com aproximadamente 12 anos de idade no violão, mas desde o começo queria a guitarra. Nessa época me interessava por bandas de rock pesado, mas logo comecei a me apaixonar por todos os gêneros de música. Aos 16 anos de idade comecei a tocar guitarra profissionalmente.
Como veio o gosto pelo jazz, fusion e como você migrou do rock pesado ao tipo de som que faz hoje?
Acredito que a música se conecta entre os estilos, no fim tudo é música e tudo é para a apreciação, então, foi um caminho natural começar a ouvir outros estilos de música, até porque a fusão da música já existe de maneira muito forte na nossa cultura antes mesmo do meu nascimento. Hoje me vejo pegando todas essas minhas influências que sofri ao longo de minha vida e tocando da minha maneira, sem preconceito, parece clichê, mas para mim só existe 2 tipos de música a boa e a ruim.
Fale um pouco do seu cd e do Mateus Starling quarteto.
Gravei o meu cd em 2008 quando estava no ultimo semestre da Berklee e lancei em 2009. Toquei com colegas muito talentosos e que hoje são expoentes na música instrumental no mundo. Naquela época eu tinha as minhas composições e estava buscando músicos que tocassem jazz, free jazz e tivessem também a atitude do rock and roll. No fim das contas deu tudo certo, gravamos o cd em formato de quarteto em algumas horas ao vivo no estúdio e graças a Deus o cd foi muito bem recebido no mundo inteiro.
Agora no Brasil o meu quarteto é composto por músico brasileiros que também tocam de tudo e são músicos atuantes no mercado e de qualidade inquestionável: Lúcio Vieira (bateria), Berval Moraes (baixo) e Júlio Merlino (sax), antes do Lúcio quem estava tocando bateria era o grande músico e amigo Pascoal Meirelles que no momento não está mais morando no Brasil.
Fale um pouco da sua proposta sonora.
A proposta do meu quarteto é tocar uma música mais livre, usamos muitos elementos do free jazz e do atonalismo, mas não nos rotulo dessa maneira, pois também usamos elementos da música brasileira, do rock e do fusion, enfim, não fico pensando em qual prateleira o meu cd vai ficar, simplesmente toco o que me agrada. No meu cd Kairos todas as músicas eram abertas no solo, sem tonalidade e sem forma e isso deu muito espaço para a banda reagir e tocar junto, criando algo naquele momento. Eu nunca quero perder essa característica da liberdade no meu trabalho.
Quais os próximos projetos?
Esse ano vamos lançar o novo cd do quarteto, já estamos com o repertorio praticamente finalizado. É uma banda em que tocamos juntos por um bom tempo, ou seja, todo mundo já entendeu bem a minha proposta. Temos muitos músicos talentosos no Brasil, mas foi muito difícil achar músicos que tocassem de uma maneira livre, mas graças a Deus encontrei os caras certos para embarcar nessa viajem.
Fiz também uma participação no cd “guitar Project” do baterista Pascoal Meirelles que acredito que deva estar saindo esse ano.
Como foi a experiência de ter morado nos EUA e estudado na Berklee?
Foi muito especial. Ganhei uma bolsa em 2004 e senti uma direção de Deus para largar tudo e ir com a minha esposa. Hibernei musicalmente por 4 anos, foi um tempo importante da minha vida, estudei e toquei com grandes mestres da música e que me transformaram musicalmente para sempre. Além disso tem também o lado pessoal e espiritual, foi um grande amadurecimento para mim.
Deixe uma mensagem final.
Gostaria de falar a respeito do meu material de ensino através de vídeo aulas. São mais de 40 títulos de video aulas diferentes, com grandes dicas de música. Não deixem de checar no meu site onde você também encontra mais sobre a minha carreira, matérias nas revistas, vídeos e o meu som (www.mateusstarling.com.br)
A música já esta dentro do ser humano, mesmo um ser humano isolado de toda a sociedade tem uma música que pulsa dentro do coração. Não existe uma pessoa que não goste de música. O dom da música é dado de Deus para o homem e ele não negou esse dom a ninguém. Meu desejo é que todos você possam ter uma vida abençoada com muita música e, sobretudo com a presença de Deus em suas vidas.
Grande abraço.
Mateus Starling
Fale um pouco de como você começou a tocar guitarra?
Comecei a tocar com aproximadamente 12 anos de idade no violão, mas desde o começo queria a guitarra. Nessa época me interessava por bandas de rock pesado, mas logo comecei a me apaixonar por todos os gêneros de música. Aos 16 anos de idade comecei a tocar guitarra profissionalmente.
Como veio o gosto pelo jazz, fusion e como você migrou do rock pesado ao tipo de som que faz hoje?
Acredito que a música se conecta entre os estilos, no fim tudo é música e tudo é para a apreciação, então, foi um caminho natural começar a ouvir outros estilos de música, até porque a fusão da música já existe de maneira muito forte na nossa cultura antes mesmo do meu nascimento. Hoje me vejo pegando todas essas minhas influências que sofri ao longo de minha vida e tocando da minha maneira, sem preconceito, parece clichê, mas para mim só existe 2 tipos de música a boa e a ruim.
Fale um pouco do seu cd e do Mateus Starling quarteto.
Gravei o meu cd em 2008 quando estava no ultimo semestre da Berklee e lancei em 2009. Toquei com colegas muito talentosos e que hoje são expoentes na música instrumental no mundo. Naquela época eu tinha as minhas composições e estava buscando músicos que tocassem jazz, free jazz e tivessem também a atitude do rock and roll. No fim das contas deu tudo certo, gravamos o cd em formato de quarteto em algumas horas ao vivo no estúdio e graças a Deus o cd foi muito bem recebido no mundo inteiro.
Agora no Brasil o meu quarteto é composto por músico brasileiros que também tocam de tudo e são músicos atuantes no mercado e de qualidade inquestionável: Lúcio Vieira (bateria), Berval Moraes (baixo) e Júlio Merlino (sax), antes do Lúcio quem estava tocando bateria era o grande músico e amigo Pascoal Meirelles que no momento não está mais morando no Brasil.
Fale um pouco da sua proposta sonora.
A proposta do meu quarteto é tocar uma música mais livre, usamos muitos elementos do free jazz e do atonalismo, mas não nos rotulo dessa maneira, pois também usamos elementos da música brasileira, do rock e do fusion, enfim, não fico pensando em qual prateleira o meu cd vai ficar, simplesmente toco o que me agrada. No meu cd Kairos todas as músicas eram abertas no solo, sem tonalidade e sem forma e isso deu muito espaço para a banda reagir e tocar junto, criando algo naquele momento. Eu nunca quero perder essa característica da liberdade no meu trabalho.
Quais os próximos projetos?
Esse ano vamos lançar o novo cd do quarteto, já estamos com o repertorio praticamente finalizado. É uma banda em que tocamos juntos por um bom tempo, ou seja, todo mundo já entendeu bem a minha proposta. Temos muitos músicos talentosos no Brasil, mas foi muito difícil achar músicos que tocassem de uma maneira livre, mas graças a Deus encontrei os caras certos para embarcar nessa viajem.
Fiz também uma participação no cd “guitar Project” do baterista Pascoal Meirelles que acredito que deva estar saindo esse ano.
Como foi a experiência de ter morado nos EUA e estudado na Berklee?
Foi muito especial. Ganhei uma bolsa em 2004 e senti uma direção de Deus para largar tudo e ir com a minha esposa. Hibernei musicalmente por 4 anos, foi um tempo importante da minha vida, estudei e toquei com grandes mestres da música e que me transformaram musicalmente para sempre. Além disso tem também o lado pessoal e espiritual, foi um grande amadurecimento para mim.
Deixe uma mensagem final.
Gostaria de falar a respeito do meu material de ensino através de vídeo aulas. São mais de 40 títulos de video aulas diferentes, com grandes dicas de música. Não deixem de checar no meu site onde você também encontra mais sobre a minha carreira, matérias nas revistas, vídeos e o meu som (www.mateusstarling.com.br)
A música já esta dentro do ser humano, mesmo um ser humano isolado de toda a sociedade tem uma música que pulsa dentro do coração. Não existe uma pessoa que não goste de música. O dom da música é dado de Deus para o homem e ele não negou esse dom a ninguém. Meu desejo é que todos você possam ter uma vida abençoada com muita música e, sobretudo com a presença de Deus em suas vidas.
Grande abraço.
Mateus Starling
Concertos no Jardim traz o Duo Santoro ao Espaço Tom Jobim
Concertos no Jardim traz o Duo Santoro ao Espaço Tom Jobim
Com um repertório que flui entre sonatas de Mozart e Boccherini, percorre as obras mais populares de Heitor Villa-Lobos, passando por jóias de Tom Jobim e pela graça brejeira dos choros de Zequinha de Abreu e Waldir Azevedo, o Duo Santoro é a atração da quarta semana de Concertos no Jardim, no dia 16/02, às 20h30min. A série de recitais, que ocupa até o final de fevereiro o Espaço Tom Jobim, é uma realização do Jardim Botânico do Rio de Janeiro, com patrocínio da Light e apoio da Secretaria de Estado de Cultura. Os violoncelistas gêmeos Paulo e Ricardo Santoro recebem em participação especial a percussionista Ana Letícia Barros, nesta apresentação.
Único duo de cellos em atividade permanente no Brasil, o Santoro comemorou 20 anos de carreira em dezembro passado, colhendo aplausos entusiasmados por onde se apresenta. Dotado de excelente comunicação com o público e competência no domínio dos instrumentos – cujas transcrições e arranjos para violoncelos são assinados, na sua maioria, pelos irmãos musicista - o Duo Santoro faz sucesso recheando seus concertos com uma mistura de peças eruditas clássicas, românticas e modernas à MPB.
Os recitais do Duo Santoro se caracterizam por atrair platéias múltiplas, de idades e tribos diferentes, que lotam teatros para apreciar a sonoridade das interpretações primorosas de Ronda Alla Turca, de O Trenzinho do Caipira, ou a poesia em releitura da obra de Tom Jobim e a alegria efervescente dos populares choros Tico-tico no Fubá e Brasileirinho
Confira o programa:
L. Boccherini
Sonata em Dó Maior - Allegro moderato, Largo, Allegro.
G. Rossini
Duetto
W. A. Mozart
Rondo Alla Turca
H. Villa-Lobos
Bachianas Brasileiras nº 4 e nº 5
O Trenzinho do Caipira
Tom Jobim
Eu sei que Vou te Amar
Luiza
Chega de Saudades
Zequinha de Abreu
Tico-tico no Fubá
Waldyr Azevedo
Brasileirinho
SERVIÇO:
CONCERTOS NO JARDIM
Duo Santoro – Paulo e Ricardo Santoro-Violoncelos
Participação especial: Ana Letícia Barros (percussão)
DATA: 16/02 às 20h30min
LOCAL: Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro
ENDEREÇO: Rua Jardim Botânico, 1008. Tel.: 2274-7012.
CLASSIFICAÇÃO LIVRE
ENTRADA FRANCA
SENHAS: distribuídas na bilheteria do Espaço Tom Jobim a partir das 19h30min
MGS PRODUÇÕES
ASSESSORIA DE IMPRENSA:
Tania Athayde - (21) 2288-2044 /8761.4039
Aimée Louchard - (21) 2567-9829/ 93889916
segunda-feira, 31 de janeiro de 2011
Egberto Gismonti e Orquestra de Sopros da Pro Arte
Egberto Gismonti e Orquestra de Sopros da Pro Arte.
CONCERTOS NO JARDIM
BEM BRASIL
Com um repertório genuinamente brasileiro, o segundo recital da série Concertos no Jardim leva na próxima quarta-feira, dia 02/02, o maestro e compositor Egberto Gismonti e a Orquestra de Sopros da ProArte ao Espaço Tom Jobim.
O frevo, o maracatu e o lundú serão alguns dos gêneros apresentados em arranjos inovadores dos renomados Carlos Malta, Zeca Assunção e Matias Corrêa.
A série, com patrocínio da Light, ocupará o teatro do Espaço Tom Jobim até o fim do mês de fevereiro. Os concertos semanais serão sempre às 20:30h, com entrada franca. A nova opção de lazer musical dará ao público a chance de conhecer e apreciar uma rara diversidade sonora bem como ter o privilégio de assistir a performance de artistas que pouco se apresentam no Rio de Janeiro.
Há menos de um ano, a orquestra carioca, formada por jovens de 17 a 25 anos, passou a se apresentar com Gismonti em concertos e festivais por várias regiões do país. A troca de experiências musicais tem sido muito fértil. “ Eles estão felizes e eu também. É uma diversão e daqui a um tempo alguma coisa que ainda não sei o que é sairá deste encontro”, garante o maestro.
SERVIÇO:
CONCERTOS NO JARDIM
DATA: 02/02 às 20:30h
LOCAL: Espaço Tom Jobim, no Jardim Botânico do Rio de Janeiro (Rua Jardim Botânico, 1008) Tel: 2274-7012
ENTRADA FRANCA
As senhas serão distribuídas na bilheteria do Espaço Tom Jobim a partir das 19h30m
PERFIL DOS ARTISTAS DO CONCERTO DE 02/02
Egberto Gismonti
Compositor, instrumentista e arranjador, nascido em Carmo, no norte fluminense, Egberto Gismonti é um dos mais renomados compositores brasileiros de música instrumental. Neto e sobrinho de mestres de banda, estudou piano na capital com Jacques Klein e Aurélio Silveira e aperfeiçou-se na França.
Ao longo da carreira, gravou 60 discos no Brasil e no exterior. Os mais celebrados são Corações Futuristas (1976), Dança das Cabeças (1977), Nó Caipira (1978), Mágico (1980) e Feixe de Luz (1988). Compõe para cinema, balé, televisão e teatro. Além de piano, combina sons de órgão, sintetizador, violão e flautas indígenas nos arranjos.
Orquesta de Sopros da Pro Arte
Em 1987, o grupo conhecido como Os Flautistas da Pro Arte reunia crianças para aprender de forma lúdica a tocar, cantar, dançar e fazer acrobacias. Como as crianças cresceram, foi criada a Orquestra de Sopros da Pro Arte, que estreou em 2004, na Sala Cecília Meirelles, sob a batuta de Tina Pereira. Hoje, os jovens músicos dedicam-se à pesquisa, aprendizado, prática e difusão da Música Popular Brasileira. São 39 adolescentes e jovens, oriundos de bairros de classe média da cidade do Rio de Janeiro e de comunidades menos favorecidas. Tocam flauta doce, transversa, clarinete, saxofone e trombone. Em 2008, a orquestra lançou um CD, com músicas de Moacir Santos, Radamés Gnattali, Tom Jobim, Baden Powell e Hermeto Pascoal.
MGS PRODUÇÕES
Assessoria de Imprensa
Aimée Louchard
Tels: (21) 2567-9829/ (21) 93889916
Tania Athayde
Tels: (21)8761.4039
